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JOE OPPEDISANO

“Come procede l’artista Oppedisano? Reinventa le ottocentesche silhouettes e, con una ingegnosa metamorfosi, traduce il montaggio cinematografico – procedimento temporale – in una dimensione spaziale. Rinnova cosi il genere del ritratto, genere che, sulla scia della pittura, fu all’origine della fotografia”.
Morando Morandini
"La mutazione, il tempo, la mutazione nel tempo. Le sue immagini sono “ideate”, in altre parole non ricorrono a citazioni dell’arte pittorica come fanno tanti maestri fotografi che riproducono il già celebre immaginario pittorico. Le foto di Joe non citano l’arte perché sono arte, risultando da un progetto mentale autonomo. Infatti, non sono pensieri resi immagine, bensì immagini del (suo) pensiero".
Renzo Margonari
"Un impegno paziente, profondo più che approfondito, con un grande amore per la ricerca, un forte desiderio di conoscere e viaggiare. Il tutto condito con lo zenzero di una frizzante cultura mista, cosmopolita”.
Lanfranco Colombo

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L'Artista
BIOGRAFIA
Joe Oppedisano nasce in Calabria, a Gioiosa Ionica (1954). A otto anni si trasferisce con la famiglia a New York: ha cominciato a fotografare fin da piccolo e da allora non ha più smesso, riuscendo a creare la sua personalissima formula d’arte alla quale contravviene continuamente per liberarsene.
A New York studia fotografia al Queens College e alla School of Visual Arts. Nel 1974 inizia a lavorare come assistente con Ryszard Horowitz e Tony Petrucelli. Nel 1976 realizza in Friuli un reportage per il Philadelphia Herald sulle condizioni di vita dei terremotati.
Tiene la sua prima mostra fotografica all’Atlantic Savings Bank di New York nel 1978.
Nel 1979 l’International Center of Photography di N.Y. lo invita a partecipare in qualità di Tutor ad una grande manifestazione a Venezia: in occasione di questa rassegna della città lagunare "Venezia 79", Oppedisano affianca grandi professionisti, come Harold Edgerton, Lucien Clerq, Cristian Vogt e altri ancora, nella conduzione di diversi workshop. Pochi anni dopo, nel 1982, vinto dalla propria nostalgia per l’Europa, decide di trasferirsi a Milano, dove collabora con la rivista americana "Attenzione" ed apre uno studio di fotografia pubblicitaria. Lavora con importanti agenzie pubblicitarie e scatta fotografie per importanti brand come Adidas, Yomo, Pionier, Hitachi, Panasonic, Grundig, Kodak, Apple, Fiat, Alfa Romeo, Campari, R.A.S., Olivetti, American Express, solo per citarne alcuni.
Nel 1986 vince il premio dell'Art Director’s Club per la campagna Yomo, e continua a lavorare nella pubblicità fino al 2008.
Contemporaneamente si dedica alla ricerca e alla sperimentazione fotografica. Realizza con una sorprendente inventiva diversi lavori, muovendosi in modo indipendente e con grande libertà all’interno del vastissimo territorio della fotografia. Si dedica al ritratto, al paesaggio e al nudo. Si cimenta anche in un’impresa apparentemente impossibile: "fare cinema" all’interno di un’immagine statica. Coniugando la fantasia del Sud Mediterraneo, dove è ato, col pragmatismo dell’Occidente Americano, dove si è formato, riesce a suo modo nell'intento avvalendosi spesso di apparecchi fotografici 35 mm appositamente modificati per produrre fotogrammi "fusi" tra loro, che Oppedisano chiama “Estensioni”.
Nel 1987, su invito della Polaroid, inizia a lavorare sull’apparecchio Polaroid 50x60cm, una fotocamera gigantesca di cui sono stati realizzati solo tre esemplari al mondo e che realizza fotografie istantanee nel formato 50×60cm. Con questa Polaroid esegue dal 1987 al 1994 diversi progetti: sul mondo e i personaggi del circo, sul carnevale a Milano in piazza Duomo e sugli artisti di strada. Il lavoro, in collaborazione con Polaroid, viene esposto nel 1991 nella mostra "Sviluppi non premeditati" presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Negli anni immediatamente successivi Oppedisano continua la sua ricerca sul circo e sugli artisti di strada, lavorando in strada e utilizzando spesso fotocamere "usa e getta", prima a New York e poi, dal 1999, in giro per il mondo.
Nel 1995 viene invitato dal Museo Alinari di Firenze a partecipare alla mostra ”Un secolo di ritratti in Italia 1895-1995” presso la Biennale di Venezia.
Nel 2000 realizza il calendario Olivetti usando la tecnica dell'"Inner Self" che consiste in una sovrapposizione di immagini nel medesimo ritratto e dell' "estensione" dello stesso: una pratica che - grazie ad un apparecchio opportunamente modificato - consiste nello scatto di una fotografia che spazia su diversi fotogrammi successivi determinando un formato di stampa assolutamente inedito e originale.
I ritratti di Joe Oppedisano vengono esposti nel 2001 all'Arte Fiera di Bologna nella esposizione "Mostra in Progress" e nel 2002 alla Québec Art Fair nella mostra "Collages & Estensioni".
Nel 2003, su invito di Uliano Lucas, l'autore partecipa alla mostra "Grande collettiva il Bacio", organizzata dalla fondazione Mazzotta, e alla mostra "Estensioni Musicali" presso il Museo Nazionale della Musica all'Avana di Cuba.
Nel 2004 riceve il trofeo internazionale "Una vita per la fotografia".
Nel 2005 è invitato a tenere un corso di specializzazione di fotografia all'Università Ca' Foscari di Venezia. Viene inoltre invitato a partecipare alla grande collettiva “60 Maestri Fotografi” al Museo Peggy Guggenheim di Venezia.
Nel 2007 inizia ad insegnare fotografia all'Accademia di belle arti di Brera a Milano, insegnamento che mantiene fino al 2010.
Nel 2008 abbandona la fotografia pubblicitaria e si dedica interamente all’insegnamento ed alla ricerca.
Dal 2011 al 2018 insegna fotografia all'ISIA di Urbino, nel biennio di specializzazione. Nel 2018 riceve il premio nazionale Pino Fantini per il ritratto fotografico.
Nel 2019 tiene il corso di ritratto fotografico all'Accademia di belle arti di Genova.
Il suo curriculum artistico conta una cinquantina di mostre personali realizzate a New York, Milano, Torino, Arles, Parigi, Tokyo, Svizzera, e una settantina di mostre collettive in Italia, Stati Uniti, Germania, Spagna, Gran Bretagna.
Nel febbraio del 2025 Joe Oppedisano si unisce all'Agenzia fotografica Milanese GT Art Photo Agency con la quale inizia una vivace collaborazione su diversi fronti per lo sviluppo dei propri progetti.
Attualmente, Joe vive tra New York e l'Italia e porta avanti con passione il suo lavoro di fotografo concentrandosi sui generi fotografici a lui più cari (come il ritratto) e sulla realizzazione di progetti corporate per Aziende.
ESPOSIZIONI
Il suo curriculum artistico conta numerose mostre personali realizzate a New York, Milano, Torino, Arles, Parigi, Tokyo, Svizzera, e molteplici partecipazioni a mostre collettive in Italia, Stati Uniti, Germania, Spagna, Gran Bretagna.
MOSTRE PERSONALI
2024 Galleria Instante Musical Extensions, Perugia
2022 Galleria Fiaf Palazzo Pincini Carlotti di Garda “Private Portraits”
2021 Castelnuovo del Garda Verona Design4Sale “Urban De-construction”
2019 Orvieto Fotografia “Innerself”
2019 Villa Marazzi Cesano Boscone Milano Portraits
2019 Convento Santa Maria delle Grazie Bonefro (CB) “25 Anni di Arte di Strada“
2018 Galleria FIAF Torino “Personal Portraits”
2018 Villa Visconti d’Aragona Sesto San Giovanni Milano Portraits
2017 Comune di Ferrara “25 Anni di Arte di Strada “
2017 Galleria Masseria Mantova a cura dal Storico d’Arte Renzo Marangoni “Collages”
2016 Storico Bar Jamaica Milano. “Personal Portraits”
2014 Museo Civico Barletta “Stratificazioni “
2013 Galleria Pavese MIA Milano Collages
2013 Galleria Dondolo Art Caselmaggiore De Constuction
2013 Galleria Wave Brescia De Constuction, Extensions, Siluettes
2011 Villa Mirra Cavriana Mantova “De Constuction
2010 Castello di Corigliano Calabro “De Construction”
2008 International Photo Festival Orvieto “Collages
2006 Gabice Mare Estensione & Polaroid 50 x 60
2005 Casa di Ariosto Ferrara “Unusual Potraits “
2004 Biennale Galleria Stile Brescia “Il Circo “
2003 Museo Nazionale della Musica – Havana Cuba – “Estensioni Musicali”
2002 Quebec on line gallery “Collages + Estensione “
2001 Art Fiera Bologna Mostra Performance “Inner Self “
2001 Cisternino Bari “Inner Self “
1999 Galleria L’Attuada - Diaframma “The Inner Self “
1999 FNAC Montecarlo “Il Circo
1999 Foto Show Itinerante Imation Chicago U.S.A. “Il Circo”
1999 SICOF Imation Milan “On The Road “
1999 Villa Aldrovandi Mazzacorati Bologna “The Inner Self”
1999 Photo Trade show Imation London U.K. “On The Road“
1999 Galleria Oca Blu - Omegna “The Inner Self “
1998 Giovenzana Milano Imation “N.Y. seen thru disposable 3M Cameras"+
1998 Rome Foto Show Imation “Il Circo “
1998 Teatro Juvara Torino Blues Festival “Estensioni “
1998 Teatro Municipale Casale Monferrato Imation “New York”
1997 Photo Show - Sicof Milano “New York seen thru disposable 3M cameras “
1997 Galleria Zirpoli “Bellinzona Blues Festival “ Bellinzona, Switzerland
1997 Fiera di Milano SMAU, “Imation “N.Y. seen thru disposable 3M Cameras"
1996 Galleria Il Diaframma Milano ‘Estenzione ‘
1996 Prometea Castelsardo Sardegna “Il Teatro “
1996 Quadreria Malgrate “Estensione “
1995 Scuola Romana di Fotografia Roma “Il Carnevale“
1994 Comune di Varese Premio Piero Chiara ‘La Tempesta’
1991 World Gold Council ‘Italians Love Gold’ Tokio Japan
1991 Shawnee Development Parigi Francia 50x60 Polaroid “Carnevale a Milano”
1991 Palazzo delle Esposizione Roma “50x60 Polaroid “Musicisti di Strada”
1990 Fotoforum Ruzomberok Cecoslovacchia 50x60 Polaroid Carnevale
1989 Festival di Arles Francia50x60 Polaroid “Il Circo”
1989 Biennale di Fotografia Torino “Finestre”
1987 Galleria il Sagrato Milano “Il Circo”
1986 S.I.C.O.F Milano “Il Circo “
1984 Il Diaframma Milano Professione e Passione
1978 Atlantic Savings Bank New York
MOSTRE COLLETTIVE
2022 Arte e Natura Foto club il Punto Focale Vicenza
2021 Brescia Photo Festival 20 Fotografi per “La Vittoria Alata”, Ma.Co.F
2021 “Cantiche”: Dante e la Fotografia, Ex Chiesa in Albis Russi (RA) - a cura di Bruno Bandini e Beatrice Buscaroli
2018 Premio Fabbri Palazzo Pepoli Campogrande Bologna “Straz”
2018 Omaggio a Emilio Tadini Spazio Tadini Milano
2016 Galleria Libre Art Verona “Alberi”“Straz”
2015 Galleria Isolo 17 MIA Milano Collages
2014 Bologna Art Fiera Slow Photo “Straz”
2014 Palazzo Michelerio Asti Bottiglie D’Artista
2013 Fondazione 3 Oci Venezia “Time “
2013 Galleria Wave Brescia “Private Portraits “
2012 Museo dell’ Occhiale Belluno “Vedere Meglio”
2011 Casa del Mantegna “Arte a Mantova 2000-2010 “
2009 Savignao “Slow Foto “Video “Changing Times”
2009 Museo di Fotografia D’Autore Bibbiena SX-70 Polaroid’s China
2008 Alessandria Biennale Internationale di Fotografia
2007 Museo Centrale Montemartini Roma “Il Diaframma “
2006 Verona “Galleria Teca “Unusual Potraits “
2005 Venezia Peggy Guggenhein Museum “50 Maestri Fotografi
2005 Varese Musei Civici-Palazzo Cicigno “Collezione Italiana Polaroid “
2004 Neuberger Museum of Art – Purchase N.Y. –”Live Auction”
2003 Stazione Centrale MI.+ Staz. Terni Roma ‘Il Bacio’ Fond. Mazzotta
2002 Palazzo delle Stelline, MI. “I Come Infanzia “
2001 “Nel Segno della Solidarieta”110 Artisti per ADO di Fabriano
2001 L’Area culturale del futurshow Bologna “Mouse & Pad
2001 Biennale di Venezia “Bunker Poetico”
2001 6a Mostra D’Arte Contemporanea “Fiera di Parma", “Collages”
2000 Modern Art Collection - Milano - “Kamasutra”
2000 l’Area Cultura del Futurshow Bologna “Love Phone”
1999 Ass. Photraphers Gallery London “Member’s Show
1999 Ass. Photraphers Gallery London “Landscape Show “
1999 CHROME Milan “16 Photographer’s with Agfa Scala”
1998 Palazzo Milo “Archeologia, Architettura, Sociale“, Trapani
1998 Galerie fur Architektur und Arbeit “European Architectual Photography” Gelsenkirchen
1998 Pasinger Fabrik “European Architectual Photography”, Munchen
1998 Photokina Messehallen “European Architectual Photography”, Cologne
1998 Photographic Image Festival Advertising Photography”, Seoul Korea
1998 “Becoming Nude”Pira Comune di Quartu Sant’Elena, Sardegna
1998 “ Inner Self". Comune di Spoleto, Trevi Convento di S. Martino
1998 Reggio Emilia RISK “Inner Self “
1998 AGFA Potrait Awards Photokina Cologne Germany
1998 Galleria R.A.P. “Media contro Sedia “Milano
1998 JIP Marseille Francia “Commercial Photography
1997 SOTHEBY’S “Flowers un fiore per la vita”ANLAIDS Roma
1997 Art& Exhibition Hall “European Architactual
1997 Photography”Bonn Germany
1997 Photo Show - Sicof “Galleria Nikon “Milano
1997 Museo Naz. della Scienza e della Tecnica Milano ATM “Il popolo del tram”
1997 Galleria d’Arte Contemporanea “37° Premio Suzzara“, Suzzara , Mantova
1997 Passeggiata Coperta del Bastione di S. Remy “Becoming Nude”, Cagliari, Sardegnav
1997 Manifesto “the Int. Festival of architecture and design “Edinburgh
1997 Galerie Aedes East “European Architectual Photography“, Berlin
1996 Forte Belvedere Firenze ‘ 100 Anni di Ritratti in Italia
1996 Museo Ken Damy Brescia (a cura di Roberto Muti) ‘ oltre la Cornice ‘
1996 Chiostri del Umanitaria Milano (a cura di Claudio Cerriteli)
1996 Musicisti & Fotografia Galleria A. Zirpoli Bellinzona Svizzera
1996 Palatrussardi Festa dell Unita ‘Prova d’archivio.Fotografi a Milano’
1996 Galleria L’AFFICHE “Quasi un presepio”Milano
1995 Inst Italiano di Cultura Cairo (Egitto) Il Paesaggio e la Fotografia
1995 Biennale di Venezia Padiglione Italia ‘100 Anni di Ritratti in Italia’
1995 Pallazzo di esposizione Roma Campagne D’ Italia a cura di Bonita Oliva
1995 Castello Sforzesco Milano ‘100 Anni di Ritratti in Italia’ Edizioni D’Arte,Roberto Severgnini Cernusco sul Naviglio
1995 Candace Perich Gallery Conneticut U.S.A. Kids Portraits
1995 Incontri di Fotografia Galleria A. Zirpoli Bellinzona Svizzera
1994 Provini D’Autore Centro Culturale Francese (Roma)
1994 Hotel Ariston Milano Icone Ecologica
1994 Comune Forte di Marmi ‘Teorema della Luce nella Distruzione’
1994 Studio Bocchi di Roma ‘ Teorema della Luce nella Distruzione’
1994 Centro Museale di Zagabria ‘ Teorema della Luce nella Distruzione’
1993 Fotografi Italiani Acc.Carrara di Belli Arte (Bergamo)
1993 U.S.A. Photographers U.S.I.S. Milano
1993 Biblioteca Civica Lecco Polaroid
1992 Il Diaframma Milano
1992 Photokina Colonia (Germania)
1992 Il Naso di Pinocchio Pisa
1992 Il Fotografo e l’Art Director Palazzo Cicogna (Busto Arsizio)
1992 25’ Anni del Diaframma Milano
1992 Int. Creative Exibition Barcellona (Spagna)
1989 Fotoforum Ruzomberok Cecoslovacchia
1988 Il Diaframma Milano (20 anni di fotografia)
1988 Collezione Polaroid Cambridge (U.S.A) 50x60 Polaroid
1985 Nikon Gallery New York
1981 Nikon Gallery New York
RICONOSCIMENTI
2018 Premio nazionale Pino Fantini per il ritratto fotografico
2004 Trofeo internazionale "Una vita per la fotografia“
1986 Premio dell'Art director’s Club per la campagna Yomo
COLLEZIONI
Le sue Immagine fanno parte di varie COLLEZIONI private e Istituzionali, tra le quali:
International Polaroid Collection - Cambridge, USA
- Purchase Museum of Contemporary Art
- Purchase New York Reader's Digest
- Collection Katona N.Y.
- Galleria Civica - Modena
- Alinari Museum – Florence
- 3M Foundation - U.S.A.
- C.S.A.C Università Degli Studi di Parma
PUBBLICAZIONI
BUSKERS, 25 ANNI DI ARTE DI STRADA
Edizione Papergraf, 2017
UNUSUAL PORTRAITS
Editore Gelmini, 2005
INNERSELF
Editore Charta, 1999
IL CIRCO
Editore Motta, 1999
ON THE ROAD
Editore Imation 3M, 1999
DARK PHOTO BLUES
Editore Graphoto, 1998
NEW YORK
Editore Motta 1997